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TRANSFORMAÇÃO DE TECIDOS EM ARTE ATRAVÉS DE TÉCNICAS JAPONESAS NO MUSEU DO ORIENTE

A transformação de tecidos em arte, através de técnicas japonesas, como a Amigurumi, Yamato-Toji e Sashiko são aquelas que o Museu do Oriente vai dar a conhecer ao longo do mês de Março. São oficinas práticas que vão partilhar algumas dicas ancestrais para transformar tecidos e fios em verdadeiras obras de arte, em três diferentes datas e que vão certamente suscitar bastante interesse.

A técnica de Amigurumi permite criar bonecos a partir de fios de algodão, utilizando técnicas básicas de crochet para dar vida a animais, objectos e pessoas. O workshop de Amigurumi realiza-se em duas sessões, nos dias 12 e 26 de Março, com o objectivo de ensinar a construir uma boneca de inspiração japonesa.

A transformação de tecidos em arte, através de técnicas japonesas, como a Amigurumi, Yamato-Toji e Sashiko são aquelas que o Museu do Oriente vai dar a conhecer ao longo do mês de Março, em oficinas práticas que partilham algumas dicas ancestrais para transformar tecidos e fios em verdadeiras obras de arte.
A técnica de Amigurumi permite criar bonecos a partir de fios de algodão.

No sábado, dia 19, é à técnica de Yamato-Toji que se dedica a oficina que ensina esta tradição nipónica de encadernação que usa fitas achatadas, ou tiras de papel, em vez de corda. Os cantos da lombada são reforçados e é também aplicado um papel, ou tecido em padrão colorido, nas capas. Durante a sessão, cada participante executará o seu próprio livro, forrado a tecido.

A transformação de tecidos em arte, através de técnicas japonesas, como a Amigurumi, Yamato-Toji e Sashiko são aquelas que o Museu do Oriente vai dar a conhecer ao longo do mês de Março, em oficinas práticas que partilham algumas dicas ancestrais para transformar tecidos e fios em verdadeiras obras de arte.
Yamato-Toji a técnica que se dedica a oficina que ensina esta tradição nipónica de encadernação que usa fitas achatadas, ou tiras de papel, em vez de corda.

A arte japonesa do Sashiko permitiu, em tempos, tornar os tecidos mais fortes, mas hoje serve, sobretudo, para decorar. Baseada em motivos geométricos, o sashiko depressa assimilou motivos de desenho livre. As potencialidades desta técnica são exploradas numa oficina que se realiza no dia 30 de Março, dedicada ao motivo circular para aplicação na decoração de uma peça para o lar.

A arte japonesa do Sashiko permitiu, em tempos, tornar os tecidos mais fortes, mas hoje serve, sobretudo, para decorar.

Para mais informações sobre os workshops de transformação de tecidos em arte, segundo técnicas japonesas clique para Amigururi  aqui , para Yamato-Toji clique aqui  e finalmente para Sashiko Circular aqui.

SANGUINHAL STOCK MARKET NOS DIAS 26 E 27 FEV

O Sanguinhal Stock Market é já este fim-de-semana, nos dias 26 e 27 de Fevereiro, e vai haver muita coisa, para não dar por perdido o tempo que vai passar nesta fantástica Quinta do Sanguinhal, um espaço único com adega, lagares e destilaria do Sec XIX, situada no Bombarral.

O Sanguinhal Stock Market é já este fim-de-semana, nos dias 26 e 27 de Fevereiro, e vai haver muita coisa, para não dar por perdido o tempo que vai passar nesta fantástica Quinta do Sanguinhal, um espaço único com adega, lagares e destilaria do Sec XIX, situada no Bombarral.

Aconselha-se um passeio em família, até à região do Oeste, pois vai haver um pouco de tudo, arte, decoração, vestuário, bijuteria, street food (produtos endógenos – ostras, ouriço do mar, sopa da pedra feita em caldeirão de ferro fundido ao vivo, hambúrgueres vegan e vegetarianos, porco no espeto, farturas e algodão doce, coxinha de frango, pão de queijo e brigadeiro), vinhos – naturalmente, não estivéssemos nós na famosa Quinta do Sanguinhal, da família Pereira da Fonseca, produtora de vinhos tranquilos, vinhos licorosos e aguardentes, que celebram e sustentam a singularidade de Portugal, sempre na perspetiva de um futuro melhor, principalmente na região onde operam.

E como estamos em período de Carnaval, quem visitar o Sanguinhal Stock Market mascarado, habilita-se a uma surpresa, e quem se apresentar com a melhor máscara receberá um incrível cabaz de Carnaval.

Vai ser sem dúvida um excelente fim-de-semana, que só será inesquecível se contar com a sua presença!

O Sanguinhal Stock Market é já este fim-de-semana, nos dias 26 e 27 de Fevereiro, e vai haver muita coisa, para não dar por perdido o tempo que vai passar nesta fantástica Quinta do Sanguinhal, um espaço único com adega, lagares e destilaria do Sec XIX, situada no Bombarral.

Companhia Agrícola do Sanguinhal

Quinta das Cerejeiras, Largo dos Aviadores, 2540-032 Bombarral

GPS: 39.26725061257678, -9.15393428836616

INAUGURAÇÕES DE BOMBARDA FECHAM CICLO DE 2018

As Inaugurações de Bombarda, fecham o ciclo de 2018, na tarde do próximo sábado, dia 10 de Novembro. É o sexto e último ciclo deste ano, para as últimas exposições do ano, que pode ser visto a partir das 16:00, nas 15 galerias que se abrem à cidade para apresentar novos trabalhos de arte contemporânea. Como aconteceu ao longo de todo o ano, a PortoLazer junta-se ao evento com animação complementar.

Uma vez mais, a empresa municipal organiza duas visitas guiadas (gratuitas) às galerias, através da iniciativa Bombarda Stop & Go, promovida em parceria com a Escola Superior de Educação. Eis os detalhes de participação:

Horário: 16h00-17h00 (ESGOTADO); 17h30-18h30:

– Vagas por passeio: 30 (divididas em dois grupos de 15);

– Ponto de partida: Rua de Miguel Bombarda (zona pedonal, junto ao balcão “Porto.”);

– Inscrição: até às 13 horas de 9 de novembro, através do email stopandgo@portolazer.pt ou no próprio dia, no balcão “Porto.” (apenas para o segundo horário).

 

GALERIAS E EXPOSIÇÕES DESTA EDIÇÃO (entrada gratuita) 

RUA DE MIGUEL BOMBARDA

– Galeria São Mamede: “A Figueira de Gaya”, de Ana Maria;

– Galeria Serpente: “Um Porto servido em tela”, de Américo Moura;

– Galeria Presença: “Do not sit down”, de Inês D’Orey;

– Galeria Quadrado Azul: exposição coletiva;

– Galeria Fernando Santos: exposição coletiva;

– Galeria Metamorfose: “Arte em Postal”, exposição coletiva; exposição e Patrícia Carvalho;

– Galeria REM Espaço Arte: “Segmentos de reta”, de Antónia Gomes, Beatriz Pacheco Pereira e Leão Helena;

– Galeria Simbolo: exposição coletiva;

– Galeria João Lagoa: exposição coletiva;

– Galeria Artes em Partes: exposição coletiva;

– Galeria Ap’Arte: “Vertical Reclamation of Individual Spaces”, de Ana Aragão, “Gesto no Tempo”,  / de Manuel Cargaleiro; exposição coletiva de Natal;

– Galeria Trindade: “Interiores”, de Afonso Rocha;

– O! Galeria: “Entruidos – The Bestiary”, de Inês Costa.

RUA DOM MANUEL II

– Galeria Rui Alberto: exposição de coletiva.

RUA DO ROSÁRIO

– Galeria Artes Solar de Santo António: “Era Uma Vez, Outra Vez”, de Carlos dos Reis.

 

Fonte e Foto: Porto Lazer

 

EXPOSIÇÃO QUEL AMOUR!? NO MUSEU BERARDO

A exposição Quel Amour!? reúne 72 artistas de diferentes gerações, países e culturas para os quais o Amor foi fonte de inspiração. Indubitavelmente, o Amor é dos sentimentos mais determinantes da vida humana, pelo que foi e é ainda um tema presente na história da arte. A entrada é livre e a exposição está patente até 17 de Fevereiro.

A humanidade, em geral, e os artistas, em particular, pela sua sensibilidade, sentem a necessidade de exprimir este sentimento, tão pessoal e diverso, que se manifesta de inúmeras maneiras. É esta pluralidade que se pretende explorar em Quel Amour!?.
Esperamos que seja um ponto de partida para uma reflexão mais profunda sobre o tema do Amor, sobre a sua diversidade e transversalidade, contribuindo assim para uma melhor compreensão de nós próprios e do nosso mundo.

Conceção e coprodução: [mac] musée d’art contemporain de Marseille Mac Marseille, Mp2018 Quel Amour!? e Museu Coleção Berardo.

Curadoria de Éric Corne.

Obras de Marina Abramović & Ulay, Chantal Akerman, Pilar Albarracín, Albuquerque Mendes, Helena Almeida, Cristina Ataíde, Omar Ba, Francis Bacon, Richard Baquié, Annette Barcelo, Mohamed Ben Slama, Louise Bourgeois, Miriam Cahn, Sophie Calle, Lourdes Castro, Marc Chagall, Daphné Chevallereau, Antoine D’Agata, John De Andrea, Jan De Maesschalck, Jeremy Deller & Cecilia Bengolea, Mattia Denisse, Marlene Dumas, Tracey Emin, Gérard Fromanger, Élisabeth Garouste, Gérard Garouste, Nan Goldin, Todd Hido, Alex Katz, William Kentridge, Bhupen Khakhar, Sanam Khatibi, Pierre Klossowski, Rémi Lange, Eugène Leroy, Claude Lévêque, Sébastien Lifshitz, Mark Manders, Annette Messager, Duane Michals, Adolphe Monticelli, Adrian Narvaez Caicedo, Shirin Neshat, Florence Obrecht & Axel Pahlavi, Gonçalo Pena, Raymond Pettibon, Marc Quer, Paula Rego, Germaine Richier, Raphaëlle Ricol, James Rielly, Éric Rondepierre, Karine Rougier, Chéri Samba, Thomas Sipp, Kiki Smith, Ernesto De Sousa, John Stezaker, Michèle Sylvander, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira, Joana Vasconcelos, Jean-Luc Verna, Kara Walker, Francesca Woodman, Jérôme Zonder.

Fotografia:
Helena Almeida
“Sem título”, 2010
Prova em gelatina sal de prata
Cortesia da Galeria Filomena Soares

/ AVISO / : Esta exposição contém obras que podem ser consideradas sexualmente explícitas. Recomendamos que os menores de idade sejam acompanhados pelos seus tutores legais durante a visita

VISITA ORIENTADA: A COLEÇÃO GULBENKIAN SAI DO ARMÁRIO DOURADO?

No domingo, 24 de junho pelas 16:00, há visita orientada com o tema, a Coleção Gulbenkian sai do armário dourado? São as narrativas queer na Coleção do Fundador que explicam que há muitas maneiras diferentes de ler uma coleção de arte. Geralmente, a heterossexualidade, o género masculino e a «brancura» (racial) são pré-assumidas, a menos que seja declarado o contrário, e declarar o contrário é tornar-se «outro». Existem também diversas maneiras de ler coleções como queer – usar a biografia dos artistas, examinar o assunto da peça ou fazer uma leitura estética são algumas das possibilidades. Geralmente pensamos que sabemos o que é arte queer, mas sabemos mesmo? Centrando-se em peças específicas da Coleção do Fundador, esta visita (também integrada na programação da Semana Pride de Lisboa) explorará a possibilidade de descobrir e conhecer «outras» narrativas de género e identidade que desafiam estas premissas, desafiando também o visitante.

Com o convidado especial
Michael Langan

A visita será realizada em inglês e requer apesar de ser de entrada livre levantamento de bilhete no próprio dia, sujeito porém à lotação.

Dom, 24 junho 2018 – 16:00 – Maiores de 16 anos

Ponto de encontro: Museu Calouste Gulbenkian – Coleção do Fundador

Duração: 1 hora

Mínimo de participantes: 10

Máximo de participantes: 25

Língua: Inglês

EM MAIO A ARTE DO NOVO CIRCO NO CASINO LISBOA COM ARTISTAS DE RELEVO INTERNACIONAL

Com um elenco de artistas de relevo mundial, os espectáculos de Novo Circo continuam a oferecer momentos únicos aos visitantes do Casino Lisboa. Em Maio, o Arena Lounge recebe, logo nos dias 4 e 5, Raquel Nicoletti que propõe um exercício em trapézio. Nos dias 11 e 12, será a vez de Bruno & Daniela se apresentarem em aerial performance, enquanto nos dias 18 e 19, Daniela & João propõem dupla lyra. Posteriormente, a 25 e 26 de Maio, estará em evidência Bruno Rosa com um exercício em corda. A entrada é livre.

Raquel Nicoletti: Trapézio – 4 e 5 de Maio

Em Trapézio, Raquel Nicoletti apresenta, nos próximos dias 4 e 5 de Maio, um exercício de Novo Circo com elevado grau de dificuldade que promete surpreender o público.

A artista exprime a sua versatilidade propondo uma fusão sensível entre música, teatro e acrobacia. Raquel Nicoletti é actriz, acrobata e música, e expressa as suas artes e inspirações no pequeno palco no Arena Lounge.

 Duo Dream com Bruno & Daniela – Aerial Performance – 11 e 12 de Maio

Com uma extensa experiência internacional, Bruno & Daniela formam o Duo Dream, juntando-se, a 11 e 12 de Maio, no Arena Lounge. Em aerial performance, esta dupla distingue-se pela sua invulgar sincronia de movimentos.

Acrobatas da companhia de circo francesa Les Farfadais, Bruno & Daniela criaram o Duo Dream para concretizar o sonho de voar mais alto, desafiando a harmonia entre a arte e a sensualidade.

 Daniela & João: Dupla Lyra – 18 e 19 de Maio

Bem conhecidos dos visitantes do Casino Lisboa, o duo Daniela & João, estará em destaque, a 18 e 19 de Maio, apresentando um número aéreo de dupla lyra, criado exclusivamente para o Arena Lounge.

Esta experiente dupla nasceu da complementaridade de dois acrobatas de alta competição. A italiana Daniela e o português João cruzaram as suas carreiras em projectos internacionais. Já como acrobatas circenses trabalharam juntos por todo o mundo.

Bruno Rosa: Corda – 25 e 26 de Maio

Aplaudido em numerosas ocasiões pelos visitantes do Casino Lisboa, Bruno Rosa regressa, nos próximos dias 25 e 26 de Maio, ao Arena Lounge para protagonizar, em corda, um exigente número de Novo Circo que promete encantar o público.

“Qualquer semelhança a ti, aqui apresentada, é pura coincidência. Somos anjos. Somos humanos. Somos amor. Esperava eu que sempre incondicional e não de condições ou estatutos. Não preciso escrever objectivos, mas preciso de uma marca, a vermelho, para que a possas sentir. #lovealwayswins”

 

 O programa de Novo Circo proporciona momentos únicos na animação do Arena Lounge do Casino Lisboa:

– 04 e 05 de Maio: Raquel Nicoletti – Trapézio

– 11 e 12 de Maio: Duo Dream com Bruno & Daniela – Aerial Performance

– 18 e 19 de Maio: Daniela & João – Dupla Lyra

– 25 e 26 de Maio: Bruno Rosa: Corda

 Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

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