Filipe Felizardo & The Things Previous segundo episódio acontece em março, na Galeria Zé dos Bois (ZDB). Depois de em Janeiro, Filipe Felizardo ter iniciado um novo e ambicioso projecto: partindo de uma banda base formada pelo próprio, por Tiago Silva nas guitarras e por Gabriel Ferrandini na percussão e com design de luz de António Júlio Duarte. Sob o epíteto, Filipe Felizardo & The Things Previous, Felizardo irá procurar com mais detalhe todas as preocupações e referências que têm vindo a assombrar a sua música – blues, música tradicional japonesa e noise rock. Sob a forma de um work in progress, dividido em quatro episódios, e abrindo espaço a mais colaboradores, o músico reinterpreta as quatro composições que darão origem ao seu próximo disco, num processo de reordenação, aprendizagem, expansão e troca que é no fundo todo um acto de redescoberta pessoal.
木瓜 corresponde à segunda apresentação da residência artística de Filipe Felizardo & The Things Previous na ZDB e acontece a 15 de Março pelas 22h00.
Os bilhetes já se encontram à venda na Flur, Tabacaria Martins e ZDB por 6 euros.
Milo Manara, um dos grandes nomes da ilustração italiana, mundialmente reconhecido pelo universo sensual e erótico que as suas imagens conseguiram criar em mais de 40 anos de carreira, associa-se este ano à Festa do Cinema Italiano na criação da imagem da sua 10ª edição.
O cartaz da 10ª Festa do Cinema Italiano foi criado a partir de uma ilustração que Milo Manara cedeu ao festival, um trabalho inspirado numa das obras primas de Federico Fellini, La città delle donne (A Cidade das Mulheres, 1980).
Este autor de BD e ilustrador italiano esteve intimamente ligado ao icónico realizador italiano, desde os anos 80, por uma mútua admiração profissional que acabou por se estender à esfera pessoal. A obra de Manara está repleta de referências à obra do realizador, tendo desenhado cenários e ambientes de filmes de Fellini, desenvolvido imagens e narrativas de argumentos escritos pelo realizador e nunca realizados (Viagem a Tulum, 1998), e criado cartazes para os seus filmes (Entrevista, 1987 eVoz da Lua, 1987).
Por ocasião do 10º aniversário, o festival promove ainda um rebranding da marca institucional, deixando cair a designação “8 ½” antes de “Festa do Cinema Italiano”, redefinindo a font e o comportamento do seu logótipo. No entanto, a ligação do projeto com o mundo cinematográfico de Fellini permanece ao nível do imaginário e da sua identidade mais subtil. Com esta mudança, procurou-se ampliar o espectro de público alcançado e comunicar com diferentes perfis, de um modo mais eficaz e imediato.
O destaque desta edição vai para a cidade de Nápoles, que vai percorrer todas as áreas do Festival, onde será mostrada a cultura de um dos lugares mais icónicos do mundo, seja através do cinema, da música, da gastronomia ou da literatura, com um olhar sobre o fenómeno literário Elena Ferrante.
Por ocasião do centenário do seu nascimento, este certame dedicará uma homenagem a Dino Risi, um dos grandes nomes do cinema italiano que deu a conhecer a “comédia à italiana” ao mundo inteiro. O momento certo para ver ou rever clássicos intemporais como Il Sorpasso (A Ultrapassagem), I Mostri (Os Monstros) ou Profumo di donna (Perfume de Mulher).
Sendo esta também uma edição de celebração, depois 10 anos de actividade, julgou-se o momento ideal para efetuar esta operação que assinala alguma maturidade e a definitiva consolidação do projeto.
Reforçando o caráter festivo desta edição, Almada junta-se agora às, já anunciadas, cidades – de Lisboa, Porto, Coimbra e Setúbal – recebendo a Festa no Fórum Municipal Romeu Correia, nos dias 5, 9 e 12 de abril.
De 5 a 13 de abril serão, por isso, cinco as cidades portuguesas que, simultaneamente, celebram a 10ª Festa do Cinema Italiano.
Pelo meio das ideias peregrinas de muros entre povos e dos discursos de medo que assolam o mundo, Medeiros/Lucas rodeiam-se de amigos e vão ao Musicbox para um concerto especial a 8 de Março. As névoas marítimas de “Mar Aberto” e a fisicalidade política de “Terra do Corpo” dão o mote para um espectáculo que recriará alguns dos temas da banda. Mitó Mendes (Señoritas, A Naifa), Jibóia e o baterista Ricardo Martins são convidados a subir a palco com o Carlos Medeiros, Pedro Lucas, Augusto Macedo e Ian Carlo Mendoza, numa noite que contará com mais surpresas, a anunciar em breve.
O concerto assinala um ano do lançamento de “Terra do Corpo, o segundo disco de Medeiros/Lucas, e marca o arranque da tour de Primavera do colectivo. O projecto, liderado por Pedro Lucas, prepara-se assim para dar início aos trabalhos do novo disco que, encerrando a trilogia iniciada em 2015, contará novamente com a colaboração do escritor João Pedro Porto.
Os bilhetes já se encontram encontram à venda nos locais habituais.
MEDEIROS/LUCAS & CONVIDADOS
QUARTA . 8 DE MARÇO
22H30 . MUSICBOX
Ricky Martin o músico porto-riquenho vai atuar em Portugal no dia 12 de maio no Meo Arena, em Lisboa, no âmbito da nova digressão internacional.
Dez anos depois, o músico de pop latina volta a Lisboa e ao mesmo palco onde atuou pela primeira vez a solo para os portugueses. Com 45 anos Ricky Martin editou o último álbum, “A quien quiera escuchar”, já em 2015, mas no ano passado lançou um tema novo, inédito, “Vente Pa’ Ca”.
O espetáculo em Lisboa será “uma super produção com 26 pessoas em palco”, soube a Coolture junto da organização. O porto-riquenho iniciou a sua carreira no começo dos anos 90 quando editou o seu primeiro álbum a solo, sendo considerado um dos mais bem sucedidos músicos da América Latina, com mais de 60 milhões de discos vendidos, entre os quais figuram os seus maiores êxitos como “A Quien Quiera Escuchar”, “La Copa de La Vida” e “Música + Alma + Sexo”.
Há cinco anos, a Cabify, foi fundada com a missão de fazer das nossas cidades melhores locais para viver. Desde então, o seu crescimento tem sido assinalável, sobretudo através da aprendizagem obtida com os seus clientes, aquilo que mais valorizam e o que representa a Cabify enquanto comunidade.
Para a Cabify, uma viagem de um ponto a outro não é apenas uma questão de eficiência, mas também de experiência incomparável. A relação de confiança com os seus utilizadores é a chave de todo o processo, e a mudança de imagem agora feita é o reflexo do que a empresa é realmente por dentro.
#CabifyPurple a nova imagem ontem apresentada
O novo logo #CabifyPurple representa a comunidade de passageiros e motoristas que viajam juntos e as formas refletem o carinho que é colocado pela empresa no serviço que presta, fazendo das cidades melhores lugares para se viver.
A Zomato apresentou hoje uma colecção com mais de setenta sugestões gastronómicas para celebrar o Dia dos Namorados em Lisboa e no Porto. A ideia foi a procura de restaurantes com menus sugestivos, que começam nos 15 euros, com sabores e aromas que desafiam os sentidos.
As propostas tímidas não têm lugar à mesa neste Dia dos Namorados. A 14 de Fevereiro, a palavra “entradas” dá lugar ao termo “preliminares”. Há quem prefira chamar-lhes “primeiro olhar”, “primeiro toque” ou “o começo” do namoro e os ingredientes afrodisíacos são comuns nas ementas dos restaurantes.
Sugestões Zomato para o Dia dos Namorados
Há vieiras caramelizadas (Bistro 100 Maneiras), palmiers de tomate seco, azeitonas e manjericão (39 Degraus), ostras frescas com pico de gallo cítrico e tiras de milho crocantes aromatizadas com chiles (Las Ficheras) ou peixinhos da horta com tártaro de gengibre (Delfina).
O atrevimento estende-se aos pratos principais. Robalo em almofada de camarão, alho e malagueta (A Fábrica de Santiago). Magret de pato com frutos vermelhos e gengibre (Sacramento), Linguini negro de salmão e vodka (Limoncello), bochechas de porco preto com duo de couve flor e beterraba (Bastardo) ou o risoto de açafrão com manjericão e óleo de carabineiro (Espumantaria do Petisco) estão entre as sugestões.
O final feliz (a sobremesa) combina os eternos apaixonados: o morango e o chocolate. Há bolo red velvet de morango com chantilly de espumante e macarrons de rosas (Tascantiga), morangos com fonte de chocolate Guylian (Retiro dos Sentidos) ou o Fondant de chocolate com espuma de chocolate branco e sorvete de morango e gengibre (Poivron Rouge).
Se o plano para esta data inclui um pedido especial, pode sempre fazê-lo a bordo de um barco (Confeitaria Nacional River Cruise) ou preparar uma declaração de amor e declamá-la num jantar especial (Desassossego by Chef Cortez Pereira).
Almada revelado em 400 obras, e sob o título “José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno”,vai estar em exposição a partir de 3 de fevereiro, na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa. Oportunidade para ver uma exposição que assim mostra o trabalho de um artista “cujos olhos mostraram o século XX”
As comissárias da exposição, Mariana Pinto dos Santos e Ana Vasconcelos, disseram à Coolture que o próprio Almada Negreiros que catalisa a vanguarda nos anos de 1910 e atravessa todo o século XX, admitia que os seus olhos eram grandes, “e tornaram-se uma metáfora para a condição do artista que tem de olhar para o mundo”.
José de Almada Negreiros (1983-1970)
Sem título, 1928, tinta da China e guache sobre papel, 43,3 x 41,9 cm. Museu Calouste Gulbenkian – Coleção Moderna, inv. DP226
Através deles, da sua sensibilidade e do seu talento, o artista criou uma obra que percorreu múltiplas áreas, desde a pintura, o desenho e a ilustração, à dança e ao teatro, à literatura, com o romance e a poesia, sem esquecer as narrativas gráficas, que estão amplamente representadas nesta retrospetiva, que demorou três anos a preparar.
José de Almada Negreiros (1893-1970)
Sem título, sem data, grafite e guache sobre cartão, 53,5 x 36 cm. Coleção particular
Autor profuso e diversificado, Almada (1893-1970) pôs em prática uma conceção heteróclita do artista moderno, desdobrado por múltiplos ofícios. Toda a arte, nas suas várias formas, seria, para Almada, uma parte do «espetáculo» que o artista teria por missão apresentar perante o público, fazendo de cada obra, gesto ou atitude um meio de dar a ver uma ideia total de modernidade.
A exposição apresenta um conjunto de obras que reflete a condição complexa, experimental, contraditória e híbrida da modernidade. A pintura e o desenho mostram-se em estreita ligação com os trabalhos que fez em colaboração com arquitetos, escritores, editores, músicos, cenógrafos ou encenadores. Esta escolha dá também visibilidade à presença marcante do cinema e à persistência da narrativa gráfica ao longo da sua obra. Juntam-se ainda obras e estudos inéditos que darão a conhecer diferentes facetas do processo de trabalho artístico de José de Almada Negreiros.
O MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, em Belém, Lisboa, encerra a 06 de fevereiro para reabrir a 21 de março, com exposições na totalidade do edifício e entradas pagas, conforme estava previsto desde a sua inauguração em 5 de Outubro passado.
Este período de encerramento servirá para que se proceda à instalação de novas exposições que vão decorrer em todas as salas, e fazer algumas pequenas reparações no edifício.
MAAT um caso de sucesso de visitas desde a inauguração em 5 de Outubro passado.
O MAAT é um museu que cruza três áreas num espaço de debate, de descoberta, de pensamento crítico e de diálogo internacional. Um projeto inovador que coloca em comunicação um novo edifício, desenhado pelo atelier de arquitetura Amanda Levete Architects, e a Central Tejo, um dos exemplos nacionais de arquitetura industrial da primeira metade do século XX, e um dos polos museológicos mais visitados do país.
A 21 de março, as entradas passarão a custar nove euros, para a visita aos dois espaços museológicos, ou cinco euros, caso o visitante queira entrar apenas na Central Tejo ou no novo edifício do MAAT.
Com muitas novidades o cartaz do LDF 2017 – Lisboa Dance Festival fica fechado e apresenta em primeira mão a distribuição dos artistas pelas salas nos dias 10 e 11 de Março, num evento com 6 salas, 20 horas de música e perto de 40 artistas, numa celebração máxima da música electrónica. Sucesso garantido para este LDF 2017 que sem dúvida apresenta um cartaz de grande nível, a encher a LX Factory.
As novidades vão do electro-house-funky ao global club, passando por outros extremos da música electrónica, sendo estas as mais recentes direcções que o festival apresenta. Curadorias fortes de nomes que fazem parte da actualidade da música electrónica portuguesa e alguns convidados internacionais, bem como trazer a palco jornalistas, programadores, personalidades que, não sendo DJs na essência da arte, têm levado um trabalho de divulgação através da escolha dos sets a outras latitudes da música electrónica em geral.
Para as noites de curadoria, e numa altura em que se festeja uma década de marcas como Enchufada e DiscoTexas (representadas por Branko e Moullinex) é relevante celebrar com quem está a fazer a história. Moullinex quer lançar-se num set de 8 de horas com convidados e ainda mais surpresas pelo meio, ao passo que Branko apresenta a cartilha de como a música comunica globalmente com uma programação que vai da Damaia até à profunda Itália, passando por um toque francês.
Já bastante referida pelo arrojo na programação, a sala B2B recebe sets inesperados de jornalistas, programadores, divulgadores como o caso de Vitor Belanciano, Davide Pinheiro, Mr Mitsuhirato e Pedro Ramos. A proposta musical é diversificada sempre tendo em mente a música electrónica.
Pedro Ramos é um nome incontornável no panorama da rádio portuguesa, mantendo uma ligação permanente na rádio Radar. É também como programador/divulgador que salta fora da esfera do microfone e passa para o enquadramento de alinhamento de noites infindáveis em casas como o Lux (Lisboa). O despudor e arrojo são efectivamente marcas dos sets que Pedro Ramos nos apresenta. No LDF 2017 – Lisboa Dance Festival é o que devemos esperar. Nada menos.
Pedro Ramos / Mr. Hitsuhirato – LDF 17
MR MITSUHIRATO
Do Lounge (Lisboa) ao Razzmatazz (Barcelona) passando pelo Wanderlust (Paris), Mr Mitsuhirato já se apresentou a várias frentes pela Europa fora. Passado muito forte no underground indie, Hugo Moutinho (verdadeiro nome de Mr Mitsuhirato) está familiarizado com caves de graves fortes e ambientes sufocantes. O desafio com Pedro Ramos pretende fazer suar as paredes do The Dorm.
CARTAZ FECHADO
DIA 10 DE MARÇO
FÁBRICA XL
Marcel Dettmann
Dekmantel Soundsystem
Tokimonsta
Jessy Lanza
Holly Hood
CARLSBERG ROOM @ ZOOT
Moullinex (Curadoria) e convidados
CLUBE ANTENA 3 @ LER DEVAGAR
Batida 2007-2017 Radio DJ Set
DJ Glue
Harold
Ghost Hunt
KIA RIO ROOM @ THE DORM
Sam the Kid B2B DJ Big
Nitronious B2B Darksunn
Rita Maia B2B DJ Satelite
Rita Maia / DJ Satelite – LDF 17
Vitor Belanciano B2B Davide Pinheiro
Vitor Belanciano / Davide Pinheiro – LDF 17
DIA 11 DE MARÇO
FÁBRICA XL
Hercules & Love Affair
Mount Kimbie
George Fitzgerald
Hunee
Mai Kino
CARLSBERG ROOM @ ZOOT
Branko (Curadoria) | Convidados: Clap Clap, iZem, KKing Kong, Enchufada na Casa
CLUBE ANTENA 3 @ LER DEVAGAR
Rui Maia
Holy Nothing
Corona
Lince
KIA RIO ROOM @ THE DORM
Riot B2B Nuno Forte
Señor Pelota B2B Dupplo
Stereossauro B2B DJ Kwan
Pedro Ramos B2B Mr Mitsuhirato
TALKS & MARKET @ FÁBRICA L
Girl Power / Local é Global / Fenómeno do Hip-Hop / Dominar as Redes Sociais /
Launchpad da Novation Circuit / Djing / Masterização / Sampling e Live
