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QUARTETO METAMORFOSIS NO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA

O Quarteto Metamorfosis, foi formado em 2014 pelos professores Profª Drª Beatriz Alessio, Prof Dr. Alexandre Casado, Profª Drª Suzana Kato, Profª Ma. Laura Jordão. O Metamorfosis foi criado a partir da percepção de uma carência no cenário musical em Salvador, Brasil, nas formações mais tradicionais da música camerística. Centenas de obras importantíssimas foram escritas para essas formações desde o período barroco até os nossos dias e o Quarteto METAMORFOSIS surgiu como um grupo disposto a dedicar-se ao cultivo e difusão desse repertório. O Quarteto Metamorfosis, atua dia 23 de Novembro, pelas 19:00, no Museu Nacional da Música, com entrada livre.

O grupo busca enriquecer o cenário musical local, propiciando ao público e aos estudantes de música da cidade a oportunidade de tomar contacto com peças chave para a fruição, entendimento e apreciação da música de concerto. A formação do METAMORFOSIS é flexível e varia frequentemente a sua formação, apresentando-se como também como trio e quinteto. Apesar de ser um grupo relativamente jovem, o METAMORFOSIS já se apresentou inúmeras vezes em Salvador e efectuou até o momento cinco digressões, duas nacionais e três internacionais,com concertos em quatro países e doze cidades de seis estados diferentes. Actuante na divulgação da música brasileira, fez até o momento 4 estreias baianas e mundiais de obras de compositores brasileiros. O grupo também tem uma importante vertente pedagógica, fazendo cursos e masterclasses.

Alexandre Casado (VIOLINO) – Pernambucano de Recife, iniciou seus estudos musicais aos seis anos e o violino aos nove. Aos dezoito anos foi aceito na classe do Maestro Corrado Romano, no Conservatório Superior de Música de Genebra, Suíça, onde se graduou em tempo mínimo e obteve em 1996 o Prêmio de Virtuosidade. Na Itália, após a conclusão do conservatório na Suíça, estudou com Pavel Vernikov. Atuou com vários músicos de renome como Aurèle Nicolet, J. Starker, D. Grosgurin entre outros. Como solista foi regido pelos maestros E. Egan, Helena Herrera, Arlindo Teixeira, Osvaldo Colarusso, Osvaldo D’Amore, Osman Gioia, Marc Kissocs entre outros. No Brasil, foi professor da Universidade Federal do RN, “Spalla” da Orquestra Sinfônica da Bahia e atualmente é Professor Doutor da Universidade Federal da Bahia.

Laura Jordão (VIOLA) – Graduou-se em violino pela Universidade Federal da Bahia em 2003. No mesmo ano iniciou o mestrado em violino pela Penn State University nos Estados Unidos,
estudando com o professor James Lyon. Durante esse período iniciou os estudos na viola com o professor Timothy Deighton e em 2006 concluiu o mestrado duplo recebendo o título de mestre em
violino e viola. Durante os estudos na Penn State Universtiy, foi spalla do “Penn State Baroque Ensemble”, violinista do “Pallas String Quartet”, violista do “Penn State Graduate Quartet” e
principal viola da orquestra de câmara e orquestra filarmônica da Penn State, com quem viajou em digressão pela Espanha em 2006. Continuando seus estudos em viola, ingressou na Duquesne
University, onde estudou durante dois anos sob orientação de professores da Pittsburgh Symphony. Ainda nos Estados Unidos, foi integrante de diversas orquestras profissionais da Pennsylvania,
Oklahoma e Carolina do Norte. Em 2008, retornou a Salvador, e desde então tem se apresentado como camerista com frequência no Brasil e Estados Unidos, participando regularmente em festivais internacionais. Membro da Orquestra Sinfônica da Bahia desde 2000, atualmente atua como chefe de naipe das violas. Em 2010 passou a integrar o corpo docente da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia como professora de viola e violino.

Suzana Kato (VIOLONCELO) – Iniciou Natural de São Paulo, obteve o seu Bacharelado em Violoncelo em 1992 pela Faculdade Santa Marcelina, na classe do Professor Ricardo Fukuda. Foi
integrante da Orquestra Experimental de Repertório e também da Camerata Fukuda. Bolsista da Capes obteve em 1995 o título de Mestre pela City University of New York – Queens College, sob a
orientação de David Geber e Barbara Mellow. Em 2003 foi selecionada como bolsista da Fundação VITAE para um curso de especialização do repertório violoncelístico, com o Prof. R. Suetholz
(ECA-USP), em São Paulo. Em 2004 assumiu o cargo de Professora de Violoncelo da Universidade Federal da Bahia e nesta mesma instituição concluiu seu Doutorado em Execução Musical no ano de 2010. Como camerista já atuou com vários artistas de renome: Aurele Nicolet, Maria João Pires, Gyula Stuller, Miriam Fried, Paul Biss, Emmanuele Baldini, Ricardo Castro, Benoit Willmann e outros. Atua como colaboradora na Orquestra Sinfônica da Bahia, onde exerceu o cargo de violoncelista Principal de 2007 a 2010.

Beatriz Alessio (PIANO) – Beatriz Alessio é pianista e professora da UFBA desde dezembro de 2011. Seu repertório é formado por obras que abrangem todos os estilos, demonstrando especial
interesse na divulgação da música contemporânea brasileira. Especialista na obra de Gilberto Mendes, trabalhou sob orientação direta do compositor em recitais e gravações. Trabalha
intensamente como recitalista e camerista dentro e fora do país. Como solista, atuou junto a importantes orquestras, como a OCAM-USP, a Sinfônica de Santos, Sinfônica de Porto Alegre,
Sinfônica da Bahia e Orquestra de La Universidad Nacional de San Juan, sob a batuta de maestros como George Olivier Toni, Gil Jardim, Luis Gustavo Petri, Boyko Stoianov, Alexey Izmirliev, Isaac Karabichevsky, entre outros. Venceu o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e foi a única pianista a vencer o III Concurso Nacional Jovens Solistas da
Orquestra Sinfônica da Bahia. Foi laureada no XV Concurso Nacional Jovens Instrumentistas em Piracicaba-SP, recebendo também uma Menção Especial do Júri por sua interpretação de
Stravinsky. Doutora em Música pela UNIRIO, Beatriz Alessio é bacharel e Mestre em Piano pela USP e cursou sua especialização em piano na Universidad Nacional de San Juan, Argentina, na
classe do professor, pianista e compositor Miguel Angel Scebba. Sua discografia inclui a primeira gravação mundial da integral dos Estudos para Piano de Gilberto Mendes para o selo italiano CUT
Records (2014).

PROGRAMA 

Parte I
Pedro Kroeger – Fuga y Guagancó (2018)
Alfredo Moura – Quarteto n.1 “Epos e Melos” (2016)
Ernst Widmer – Trio op.60 “A Última Flor” (1968) Texto e ilustrações de James Thurber

Parte II
R. Schumann – Quarteto op. 47 em Mib Maior
I Sostenuto Assai -Allegro ma non tropo
II Scherzo
III Andante cantábile
IV Finale

RECITAL COM A VIOLINISTA MARIJA MIHAJLOVIC E A PIANISTA MIRIAM BASTOS

Marija Mihajlovic e Miriam Bastos possuem um sólido trabalho desde 2009 quando formaram o Duo Mihajlovic/Bastos, apresentando recitais em diversas cidades brasileiras, assim como em Belgrado, Roma e Buenos Aires. Em 2011 o Duo apresentou um concerto intitulado Noite da Música Brasileira na Galeria da Academia Sérvia de Artes e Ciências em Belgrado com o apoio da Embaixada do Brasil na Sérvia, que chamou muita a atenção de várias rádios e jornais na Sérvia. Posteriormente, o Duo foi para Itália, onde se apresentou na cidade de Roma dentro da série de concertos A Lume de Candela que acontece na Igreja San Paolo dentro Le Mura. A partir deste trabalho de Duo, sempre pesquisando Música Brasileira e Música Sérvia para esta formação, convidaram o violoncelista Robson Fonseca a integrar o conjunto. Entre as várias apresentações do Trio destaca-se o concerto realizado em 2016 a convite da Academia de Ciências e Artes de Belgrado – Sérvia intitulado “Homenagem a Villa-Lobos”.

Miriam Bastos, Doutora em Música no programa de Pós-graduação da Escola de Música da UFMG, obteve o título de Mestre em Música Brasileira pela UNI-RIO, na linha de pesquisa práticas interpretativas. É Bacharel em Piano pela Escola de Música da UFMG. Integra o corpo docente da Universidade do Estado de Minas Gerais desde 1996, onde atua como professora de piano, música de câmara e oficina de performance. Nesta mesma instituição ocupou o cargo de vice-diretora, coordenadora do Centro de Música Brasileira e atualmente coordena o Centro de Extensão. Realizou diversos cursos de aperfeiçoamento Musical como: IX Semana Internacional de Piano, em Óbidos, Portugal; Curso Internacional de Pescara – Itália; Academia de Piano e música de câmara de Konz – Alemanha 2007 e 2008, Curso de Aperfeiçoamento Musical 2009 em Maenza – Itália. Coordenou a série de concertos “Projeto Segunda Musical” realizado no Teatro da Assembleia Legislativa de Minas Gerais entre 2001 e 2008. Em 2005 idealizou e é diretora artística da série de concertos “Terra Sem Sombra” na cidade de Patos de Minas. Apresenta-se regularmente em concertos, e é frequentemente convidada para fazer parte de bancas em concursos e para organização de produções culturais.

Natural de Belgrado, Sérvia, Marija Mihajlovic iniciou seus estudos no violino nas escolas de música Vladimir Djordjevic e Josip Slavenski com o professor Zoran Ilic. Graduou-se na Faculdade de Música de Belgrado com a professora Fern Raskovic e conquistou o título de Mestre em Artes na mesma instituição. Apresentou-se em Belgrado e em cidades do interior da Sérvia com a pianista russa Natalija Mladenovic. Conquistou vários prémios em competições para jovens músicos nas categorias Solo e Música de Câmara na Sérvia, Montenegro e Itália. Depois de mudar-se para o Brasil, em 2008, integrou o naipe de violinos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais durante sete anos. Em 2009 formou o Duo Mihajlovic/Bastos com a pianista Miriam Bastos, tendo apresentado vários recitais em Belo Horizonte, Patos de Minas, Brasília, Ilha de Paquetá, Belgrado, Roma e Buenos Aires. No ano de 2015 concluiu mais um mestrado em Performance Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais, sob orientação do Prof. Dr. Edson Queiroz. Atualmente, Marija é doutoranda da Universidade Nova/FCSH, membro do CESEM – Grupo de Investigação de Música Contemporânea, e colabora com a Orquestra Geração, com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras e com o Conservatório de Música de Cascais.

PROGRAMA 

Edvard Grieg: Sonata para violino e piano nr. 3 em dó-menor
Allegro molto ed appassionato
Allegretto expressivo alla Romanza
Allegro animato

Heitor Villa-Lobos: Sonata-fantasia para violino e piano nr.1, op. 27 “Désespérance”

Francisco Mignone: Valsa da Esquina

José Vieira Brandão: Dança e Serestra

 

Dia 16 de Novembro – 19:00 às 20:00 – Entrada Livre

Local: Museu Nacional da Música – Estação do Metropolitano Alto dos Moinhos – Rua João de Freitas Branco, Lisboa 

 

DANIEL CUNHA AO PIANO NO MUSEU CALOUSTE GULBENKIAN

Os concertos no Átrio do Museu Calouste Gulbenkian, decorrem no primeiro domingo de cada mês, pelas 12h00 com entrada livre. Daniel Cunha estará ao piano interpretando obras de Alfredo Napoleão e Enrique Granados, no dia 07 de Outubro.

Natural do Porto, o pianista obteve em 2011, com distinção, o grau de Doutor em Artes Musicais com Especialização em Piano pela Universidade do Kansas (Estados Unidos) onde trabalhou com Sequeira Costa e onde já obtivera antes, em 2006, o grau de Mestre em Música. Foi um dos últimos discípulos de Sequeira Costa (aluno de Vianna da Motta, Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long e Jacques Février) tendo recebido deste pianista os mais valiosos conhecimentos pianísticos na tradição da «Era Dourada do Piano».

A biografia completa de Daniel Cunha pode ser consultada aqui.

Programa

Alfredo Napoleão (1852-1917)         

Suspiros do Tejo op. 38
Prelúdio e Fuga op. 41
Lenda da Beira op. 39
Rondo op. 47

Enrique Granados (1867-1916)

Dança Espanhola nº 5
Seleções da Suite Goyescas
(Los majos enamorados):
Quejas o la maja y el ruiseñor (Lamentos ou a maja e o rouxinol)
El fandango de candil (O fandango à luz de candeia)

Daniel Cunha – piano

Foto:  © Fundação Calouste Gulbenkian

DIEGO CAETANO AO PIANO NO ÚLTIMO CONCERTO DO CICLO MÚSICAS DO ACERVO

O pianista brasileiro Diego Caetano começou seus estudos de piano em Goiás aos 11 anos. Aos 25 anos, concluiu com nota máxima o Doutoramento em Artes Musicais – Piano Performance pela Universidade do Colorado em Boulder (EUA). Concluiu o Mestrado em Música – Piano Performance pela Universidade do Wyoming (EUA) e Bacharelato em Música pela Universidade Federal de Goiás. Estudou com os professores David Korevaar, Bob Spillman, Theresa Bogard, Maria Helena Jayme e Lílian Carneiro de Mendonça. Em 2016, aperfeiçoou-se no Conservatório de São Petersburgo (Rússia) com a professora Nadezhda Eysmont. Hoje, é director do departamento de piano e professor na Amarillo College (EUA).
Possui mais de 40 prémios em concursos nacionais e internacionais de piano, destacando-se: 1º lugar no London Grand Prix Virtuoso (2016), 1º lugar no New York International Concerto Competition (2014); 1º lugar no MTNA – Steinway & Sons International Competition (2011); 1º lugar no Concurso Internacional das Montanhas no Canada (2013); 1º lugar no Concurso Nacional de Música Brasileira “Spartacco Rossi” (2009); 1º lugar no Concurso Nacional de Piano “Arnaldo Estrella” (2008), entre outros. Em 2008, ganhou prêmio “Arnaldo Estrella” de Melhor Intérprete de Música Brasileira. Também recebeu prémio de Melhor Intérprete de Música espanhola no Concurso Internacional de Piano de Rabat, no Marrocos.
Em 2014, fez a sua estreia no Carnegie Hall frente à New York Sinfonietta em Nova Iorque e foi professor de Música de Câmara e pianista oficial do Asia Pacific Saxophone Academy na Tailândia e Cingapura. Em 2015, foi solista do Segundo Concerto de Rachmaninov com a Boulder Philharmonic Orchestra, substituindo a pianista venezuelana Gabriela Montero. Em 2016/2017 foi convidado da série Nagradivani Brazilki Pijanisti em Belgrado,Sérvia e apresentou-se em diversas salas da Espanha, Portugal, Estados Unidos, Inglaterra, Suíça, Brasil, além de ter feito uma tournée por todo o Japão. Em 2017, tornou-se um artista Shigeru Kawai.

Programa

Tres Danças Rústicas
Luis Costa
Vivace
Con Moto
Vivace

Sonata in Eb Major Hob. XVI/52
J. Haydn
Allegro
Adagio
Finale: Presto

Ballade, Op.47
F.Chopin
Etudes de concert

F. Liszt
La Leggerezza
Un Sospiro
Zwei Konzertetüden

F. Liszt
Waldesrauschen
Gnomenreigen

Rigoletto Konzert-Paraphrase
F. Liszt

Local: Museu Nacional da Música, Estação do Alto dos Moinhos, Lisboa

Dia: 08 de Junho das 19:00 às 22:00

Entrada Livre

CONCERTO PROMENADE NA FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN

No próximo domingo, 03 de Junho pelas 16:00, decorre um Concerto Promenade, na Fundação Calouste Gulbenkian. O termo «promenade» (do francês se promener, que significa passear) começou a ser utilizado no século XIX, em Londres, para apelidar os concertos realizados nos jardins, durante os quais o público podia passear enquanto apreciava música ao vivo.

Em janeiro de 2016, o Museu Calouste Gulbenkian adotou este conceito, transferindo os usuais concertos de domingo, anteriormente realizados no átrio do Museu e da Biblioteca, para as galerias, permitindo que o público usufrua de música ao vivo durante a sua visita. Assim, encorajamos o visitante a circular livremente durante os concertos, reservando os lugares sentados para as pessoas com mobilidade reduzida.

Os concertos decorrem no primeiro domingo de cada mês, pelas 16h00. A entrada é gratuita.

LOCAL | Museu Calouste Gulbenkian – Coleção do Fundador

Domingo às 16:00 – 17:00

Programa

Bedřich Smetana
Z domoviny
I. Moderato
II.Andantino

George Gershwin – Jascha Heifetz
Suite da Ópera ‘Porgy and Bess’

I. Summertime – A Woman is a Sometime Thing
II. My Man’s Gone Now
III. Bess, You is my Woman
IV. It Ain’t Necessarily So
V. Tempo di Blues

Astor Piazzolla
L’Histoire du Tango
I. Bordello 1900
II. Café 1930
III. Nightclub 1960
IV. Concert d’aujourd’hui 1990

Vasco Dantas Rocha – piano

Tomás Costa – violino

Fotos: Facebook Fundação Calouste Gulbenkian

GONÇALO TAVARES AO PIANO EM SHOWCASES NAS FNAC’s

Porque é de sentimentos do que falamos quando falamos de Gonçalo Tavares, de emoções, de lugares insondáveis do coração mas que todos conseguimos reconhecer.
Consegue sem esforço, aliás, com a sua voz, o fraseado que evoca grandes cantores românticos e crooners de respeito e um extraordinário instinto para as baladas poderosíssimas, Gonçalo Tavares é uma espécie de despertador de emoções alguém que com a sua arte acorda pequenas mas necessárias revoluções do coração com elegância e saber.
A resposta literalmente apaixonada das plateias que o vêm e ouvem cantar não engana: Gonçalo vai directo ao coração, sem lamechices ou concessões. “Ao piano” é o seu mais recente trabalho.

Gonçalo Tavares – cantor, compositor e músico, já conhecido do público, participou em quatro festivais RTP da Canção, ficando na edição de 2015 num prestigioso 2º lugar com o tema “Tens uma Mágica”,  tendo sido a canção mais votada pelos compositores, poetas e autores participantes. Estudou três anos na escola de Jazz do Porto, fundou bandas de garagem e de covers que o levou a seguir uma carreira como autor e produtor de toda a sua obra, marco muito importante no seu percurso profissional.
Abriu o seu próprio estúdio de gravação o “TEMPESTUDIO” onde tem gravado e produzido álbuns de vários músicos nacionais, participando  também em inúmeros trabalhos de colaboração e parcerias com grandes nomes da música portuguesa.  Foi precisamente no “TEMPESTUDIO”, que Gonçalo Tavares gravou o álbum com edição a 3 de Novembro intitulado “Gonçalo Tavares – Ao Piano”.

PORTO

30 DE MARÇO, SEXTA-FEIRA

17:00 – FNAC GaiaShopping

22:00 – FNAC MarShopping

31 DE MARÇO, SÁBADO

17:00 / 22:00 – FNAC SANTA CATARINA

LISBOA

26 DE MAIO, SÁBADO

17:00 – FNAC ALEGRO ALFRAGIDE

21:30 – FNAC C.C. VASCO DA GAMA

27 DE MAIO, DOMINGO

17:00 – FNAC ALMADA FORUM

Em 2017 celebra-se o Ano Britânico na Casa da Música

Em 2017 celebra-se o Ano Britânico na Casa da Música. Nas salas deste emblemático edifício passarão, ao longo da Temporada, muitas das obras que constituem a riquíssima história musical do Reino Unido, bem como instrumentistas, maestros e compositores britânicos de relevo mundial. Para lá do País Tema há toda uma programação diversa e de qualidade estruturada em torno dos quatro Agrupamentos Residentes (Orquestra Sinfónica, Remix Ensemble, Orquestra Barroca e Coro Casa da Música), dos Ciclos de Piano e Jazz, de um conjunto de narrativas e de momentos especiais para que desde já chamamos a sua atenção.

A primeira narrativa do ano começa com um showcase que traz ao Café Casa da Música as criações de quatro jovens compositores britânicos e inclui uma conferência que analisa o impacto do Brexit na vida musical britânica.

 

CONTACTOS

CALL CENTER / BILHETEIRA

(+351) 220 120 220

INFO@CASADAMUSICA.COM

 

Fonte: Casa da Música www.casadamusica.com/

Video: Vimeo

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